Andrea Ornetti, il professionista di Audio e Grafica

Nel mondo digitale ci è sembrato che le persone chiedessero sempre di più dai professionisti e in un certo senso è proprio così; c’è anche da dire però che i migliori del settore hanno saputo evolvere proponendo un servizio a tutto tondo, offrendo più opzioni e cercando di soddisfare il cliente con competenza e qualità. È il caso di Andrea Ornetti, uno specialista che offre servizi audio come il mixing e il mastering, l’audio editing e la ghost production ma si occupa anche di grafica offrendo un lavoro di brand identity con logo, design, sito e video trailers. Sul nuovo sito appena lanciato di Andrea Ornetti è possibile richiedere audio & graphic services ma anche scaricare gratuitamente la guida Mixing & Mastering Tips for Beginners 2023 disponibile su Kindle.

Mixing & Mastering: le differenze tra le fasi di produzione musicale

Il mixing e il mastering sono due passaggi importanti nella produzione di un brano musicale… ma qual è esattamente la differenza tra loro? Mentre entrambi possono aiutarti a creare una canzone dal suono eccezionale, ci sono differenze fondamentali tra loro che ogni musicista dovrebbe capire.

Mixing

Il mixing è il processo di fusione di più tracce audio in un unico suono coerente; implica la regolazione di livelli, equalizzazione, panning, elaborazione degli effetti e altro per assicurarsi che tutto funzioni insieme come un’unica unità. Durante il mixaggio, potresti anche aggiungere riverbero o delay per aiutare a incollare diversi elementi insieme e dare loro spazio nel mix: l’obiettivo è creare un equilibrio generale che metta in risalto ogni elemento senza che nessun elemento prevalga sugli altri. Questa fase garantisce che tutte le parti si incastrino acusticamente in modo che possano essere ascoltate chiaramente quando riprodotte su diversi altoparlanti o sistemi.

Mastering

Il mastering è un ulteriore passaggio dopo che tutte le tue tracce sono state mixate in un’unica versione finale della tua canzone. Questo step finale si concentra sull’ottimizzazione della traccia per la riproduzione su vari sistemi come cuffie, autoradio, sistemi home theater ecc., oltre a dargli un livello di volume costante su tutti i servizi di streaming e le stazioni radio. Durante il mastering regolerai cose come EQ, compressione, immagine stereo ecc., per assicurarti che la tua traccia suoni alla grande ovunque venga riprodotta. Potresti anche aggiungere limitazioni o altre forme di elaborazione per aumentare il volume generale della tua traccia per servizi di streaming come Spotify o Apple Music, dove il volume conta parecchio.

Perché la grafica giusta aiuta ad avere successo nel mondo musicale

Per molti artisti, l’elemento visivo della propria produzione musicale è spesso trascurato, ma quando si tratta di avere successo nell’industria musicale, è essenziale una grande presenza visiva. Un forte design grafico può aiutare un musicista a distinguersi dalla massa e renderlo più memorabile per i potenziali fan.

Progettazione grafica e marchio

Gli elementi visivi della tua produzione musicale sono fondamentali per aiutarti a sviluppare e mantenere il tuo marchio. Il tuo brand è ciò che ti distingue dagli altri artisti del tuo genere: è il modo in cui le persone ti ricordano e riconoscono il tuo lavoro; il design grafico gioca un ruolo importante nel garantire che il tuo marchio si distingua dalla massa. Pensa ad artisti iconici come Lady Gaga, che ha un forte senso del design grafico nei suoi video e nelle copertine degli album che riflette il suo stile unico; un design forte e unico aiuta un artista a creare una connessione con il proprio pubblico presentando loro qualcosa di visivamente memorabile che rafforza il loro messaggio.

Impatto sui social media

In questi anni, i social media sono diventati parte integrante di qualsiasi carriera musicale di successo. Avere una grafica eccezionale su tutte le tue piattaforme aiuta ad attirare l’attenzione sul tuo lavoro e ad assicurarti che le persone ricordino chi sei quando incontrano la tua pagina o il tuo profilo; elementi visivi come le copertine degli album o i design di merchandising possono essere condivisi facilmente attraverso le piattaforme dei social media perché sono facili da digerire e catturano rapidamente l’attenzione di qualcuno; questo step può aumentare notevolmente la portata dei tuoi contenuti e aiutarti a creare un seguito online.

Diversità dei contenuti

Avere una gamma di elementi visivi per ogni contenuto incoraggia anche i fan: nessuno vuole vedere la stessa immagine più e più volte! Creando pezzi diversi per ogni video, singolo o album che pubblichi, apri nuove opportunità di coinvolgimento con i fan e nuovi modi per presentarti in modo creativo al mondo.